ZZ_INSTALLATIONS

(Mise en images : NOUXE productions)

[DÉ~RIVES] Parcours sonore, oeuvre artistique, installation IN SITU, aux bords du Cher, sur le site éclusier de Vineuil à Monthou sur Cher (41140).

[DÉ~RIVES] s’inscrit dans le paysage sous la forme de cinq mâts : dressés comme des repères visuels et musicaux, invitant à une déambulation sensible d’une rive à l’autre du Cher.

Cinq étapes, lieu-dits, couleurs, symboles :

♥︎ L'EAU

★ LA LUMIÈRE

▲ LE SEUIL

░ LE LABYRINTHE

☁ LA TRANSFORMATION

D'inspiration néo-païenne, ces 5 mâts représentent des points de jonction entre les mondes terrestre, céleste, souterrain et aquatique. Ils relient passé, présent et futur, et donnent à voir et à entendre la magie des lieux.

Peints, ornés de pierres sculptées, habillés de matériaux récoltés sur le site, du bois flotté, du lichen, de la mousse et des coquillages et augmentés d’artefacts exogènes sous la forme de polypores du futur, qui abritent et camouflent le dispositif sonore, les cinq mâts deviennent des antennes : récepteurs d’histoires et porteurs de fragments musicaux, ils sont inspirés des éléments, des étoiles et des marées du temps.

Le travail sonore s’appuie sur une démarche naturaliste et raconte de façon abstraite et poétique la vie du Cher. Compositions électro-acoustiques, tissage d'enregistrements, cueillettes sauvages et aquatiques de bruits et de sons, et de mélodies électroniques.

[DÉ~RIVES] propose de re-découvrir la Rivière comme Présence et d'en révéler LE MERVEILLEUX~~~(*** *

Zamzamrec a été invité par le NEC, Nouvel Espace du Cher, Syndicat de Rivière et la Communauté de Communes Val de Cher Controis, à créer un Parcours sonore, dans le cadre du projet « Cher Rivière, les haltes éclusières », projet de parcours patrimonial, culturel et aquatique de 80 km entre Saint-Aignan et Villandry, visant à la découverte et à la revalorisation des sites éclusiers situés tous les 5 kilomètres aux bords du Cher.

zamzamrec.org/DERIVES

Héloïse Thibault et Olmo Guadagnoli, artistes-musicien-musicienne, sont les co-fondateur·rice de Zamzamrec, espace de création tentaculaire, constellation et label dédié à l'exploration sonore et aux musiques expérimentales. Ensemble, iels ont imaginé l'oeuvre et composé les pièces sonores.

Pour réaliser et mener à bien ce projet, iels ont aussi réunit une équipe, un Commun aux multiples talents, dont Jérôme Budor, pour la taille des pierres et la supervision technique générale, Camille Jamain pour la scénographie sonore, le mixage et l'électronique, Paul Laumonier aka Pola, pour les dispositifs sonores, peinture-décor et mycologie, Margot Coursaget pour la mise en récit et l'organisation, Colette Coutris pour le graphisme et la cartographie, MTT et Zelda pour le « Club Nature », les 882 perles, le soutien et l'inspiration.

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(Photos de Benoit Sylla)

♥︎ L'EAU

Rappel des origines, de l'Eau comme source de Vie. Et sous nos yeux, le Cher, la Rivière qui fait son chemin jusqu'à la mer. C'est ici notre point de départ. Un point d'observation à l'échelle des temps géologiques et de l'évolution des espèces. De couleur bleue, il est paré d'Anodontes, coquillage d'eau-douce, qui participe à l'épuration des eaux fluviales. COEUR symbolique du parcours, ce mât célèbre l’eau. En écho, le moulin d’Angé (XVIe siècle), construit en pierres de taille de tuffeau, rappelle la domestication de l’eau et ses usages meuniers. On retrouve sur le moulin une niche dont l’utilité n’est pas certaine mais dont on peut supposer qu’elle servait de niche votive abritant une statue religieuse. Elle mélange un style gothique flamboyant, via son arc en accolade, et Renaissance, avec son motif de coquille Saint-Jacques qui n’est pas sans rappeler les anodontes du mât.

★ LA LUMIÈRE

Avec cette ÉTOILE qui fait référence à la nuit, nos regards se tournent vers le ciel. Le mât, de couleur jaune, ressemble à une baguette magique géante et revêt une dimension cosmique. Sa chevelure filante évoque autant la Voie Lactée, qu'un cours d'eau étincelant. L'étoile renvoie aux Mystères, aussi bien religieux qu’astronomiques, et la Lumière, élément essentiel à la vie, devient Messagère, révélant l'origine et la nature de l'Univers. L’étoile figure le soleil tandis que la bande sonore évoque les insectes et les nuits d’été. Le mât se situe à proximité du village de Bourré, célèbre pour la pierre de Bourré, tuffeau prestigieux utilisé du Moyen Âge au XXe siècle. Les premières traces d’extraction remontent au XIe siècle. Cette pierre a servi à construire de nombreux châteaux de la Loire mais également des églises, des logis, des ponts et des fortifications. Au XIXe siècle, on compte 300 carriers travaillant à Bourré. Transporté par le Cher puis par le rail, le tracé ferroviaire fut influencé par cette activité majeure. L’œuvre fait ainsi résonner et met en parallèle lumière céleste et réseaux terrestres.

▲ LE SEUIL

Dans l'espace, le seuil marque l'entrée et la sortie. Le Seuil est un lieu-limite marquant un passage vers un autre état ou une situation nouvelle, tant au niveau physique, que spirituel. Lieu de transition, ici-même, fut un temps, de la Zone Occupée vers la Zone Libre. Le Seuil est représenté sous la forme d'une PYRAMIDE, qui peut évoquer une cabane, un refuge et qui fait référence aux Écluses au temps des passeurs et des passeuses. La couleur verte et le matériau bois renvoient au milieu terrestre. Au sommet, la forme pyramidale, récurrente dans l’univers de Zamzamrec, évoque l’architecture. Nous sommes en effet à proximité d’une maison particulière : la maison éclusière de Vineuil, construite au XIXe siècle pour servir de logement à l’éclusier et au barragiste. Le bois flotté du Cher, les cordages et la musique suggère également ce renvoi au patrimoine fluvial. La pyramide n’est pas sans rappeler la vie après la mort et peut ainsi évoquer l’idée de mémoire. Cette thématique nous rappelle que le Cher servit de ligne de démarcation entre la France libre et la France occupée de juin 1940 à mars 1943. Une stèle à proximité du mât rend hommage à Emile Mandar, un éclusier qui permit à plus de 1 000 personnes de fuir l’occupant nazi.

░ LE LABYRINTHE

La figure du Labyrinthe renforce la notion d’histoire, de périple, d'initiation. La couleur rouge, la forme en arête de poisson, signifient-t-elles un danger ? Présent dans le nombreuses cultures et civilisations, médiévales, antiques, pré-historiques, le labyrinthe rappelle notamment la mythologie grecque : Dédale, le fil d'Ariane et le Minotaure. Partie hasardeuse, moment épineux, point de jonction ou de non-retour avant la traversée du Styx. La forme labyrinthe affirme la dimension de parcours de l'installation et instaure une expérience à la fois symbolique et cryptique. Ce signe énigmatique, associé à une bande sonore empreinte de suspense, convoque l’idée d’une « néo-archéologie » : comment cette œuvre serait-elle interprétée si on la découvrait dans 3000 ans ? L’objet devient un vestige potentiel et une énigme offerte au futur. À proximité, le site archéologique des Mazelles, situé en amont sur la Commune de Thésée, éclaire cette réflexion. Cet ensemble gallo-romain du IIe siècle présente des dimensions monumentales et un état de conservation exceptionnel. Pourtant, ces ruines conservent leur part de mystère : la fonction du bâtiment reste encore aujourd’hui incertaine.

☁ LA TRANSFORMATION

Le NUAGE nous offre un moment de contemplation. Incursion au Pays des Rêves ou des Esprits de la forêt. Changement d'état, métamorphose. Invitant autant à la quête, qu'à la réflexion, le Nuage nous replonge dans le Cycle de l'Eau. La couleur violette est associée à la créativité, à l'imagination, ainsi qu'au mysticisme. Ultime étape du parcours, espace dédié à l'écoute et à la pensée profonde. Ce mât ouvre également sur le thème de la biodiversité du Cher et sur les dynamiques naturelles – crues, saisons, migrations – qui façonnent le paysage. Il évoque l’Histoire d’un territoire modelé par l’eau, où mémoire humaine et cycles naturels s’entrelacent. La Transformation, celle de notre regard, de nos oreilles, de notre sensibilité... Nous pouvons alors amorcer notre retour au Monde !

"Concert à Vernir" Rencontre entre création musicale et arts plastiques ▲ )))
Organisé par la Fondation du doute et le Chato'do - Blois
Novembre 2022

Music and performance by Héloïse Zamzam & Olmo Guadagnoli
zamzamrec.org/HeloiseThibault
zamzamrec.org/OlmoGuadagnoli

Concept and graphic score by Henry Collins
linktr.ee/henrycollins

Magic Gloves by Selene Mauvis
zonoff.net/selene.mauvis

Le concert à vernir définit une nouvelle approche dans les rencontres entre la création musicale et les arts plastiques à Blois. Cet événement offre la possibilité à des artistes d’explorer et d’inventer ensemble, pour un événement unique. Un dialogue entre concert et vernissage, enregistré en public.

rum·mage rum·maged, rum·mag·ing, rum·mag·es — « Effectuer une recherche approfondie en manipulant, retournant ou désorganisant le contenu de » ; « Découvrir en explorant à fond » ; « Faire une recherche énergique, hâtive» ; « Une recherche approfondie parmi un certain nombre de choses » ; « Une confusion d’articles divers ». De l’ancien Français arrumage : « arrangement de la cargaison d’un bateau ». Le verbe arrumar, très commun, populaire et presque argotique, signifie : arranger, s’arranger, combiner, trouver, chercher, dénicher, fouiller, farfouiller… Héloïse Thibault & Olmo Guadagnoli invitent Henry Collins. Rum-Mages-Ensemble, ils vont créer (imaginer, construire, performer) un rituel : Rummaging ou le son d’objets de pacotille tombant et se heurtant les uns contre les autres. La physicalité de la matière, le geste. L’éventuel bénéfice méditatif de l’action-même de remuer. Combinaisons d’objets et de conteneurs. À la recherche de nouveaux rythmes, en quête sempiternelle du flow.

Musiciens et artistes, Héloïse & Olmo nous propulsent à l’intérieur de la pyramide! Cofondateurs de Zamzarec, plateforme créative, label dédié à la musique expériementale « Weird magic music ». Ils jouent entre autres ensemble en tant que Zohastre, duo homme-femme, franco-italien, combinaison de batterie spatio-tribale et d’instruments électroniques ensorcellés. Ils collaborent avec des plasticiennes, plasticiens, des écrivaines, écrivains et des vidéastes, organisent des concerts, proposent des ateliers d’écoute et de création sonore, une émission de radio. Le duo crée des ponts – sonic portails, ouvrant sur l’invisible, flirtant avec le mystère qui habite l’espace et le temps. Musiques étranges, musiques des étoiles, musiques de la nuit, musiques des rêves, et du futur.

Henry Collins, artiste pluridisciplinaire, créatif à l’extrême, qui a navigué entre Brighton et Bristol : Art, Noise, Wrestling, Collage, Écriture et bien plus encore. Il se qualfie de « journeyman of junk », « compagnon de la camelote ». Rebut, débris ou fragment, de son, de mot ou d’image, il multiplie les projets, assemble et transforme tout ce qu’il touche. Avec Planet Mu et Wrong Music, il devient le grand manitou du mashup, trouvant l’inspiration du côté des paquets de chips et des hérissons sataniques.

-I_

En 2019, Héloïse Thibault et Olmo Guadagnoli, en collaboration avec le vidéaste suisse Viktor Konwicki et avec le « soutien à la création » de la Région Centre-Val-de-Loire réalisent une installation holographique multimédia. Vision nocturne hologramme d'une galaxie au milieu des arbres. Fieldrecordings distordus. Bruit blanc. Mouvement hypnotique. Jeu de lumière et réfractions. « Is this a dream? » Cosmos est un mirage intergalactique, porte de l'espace, passage secret vers un lieu extradimensionnel et mystérieux.

In 2019, Héloïse Thibault and Olmo Guadagnoli, in collaboration with Swiss artist Viktor Konwicki, get grants from Région Centre-Val-de-Loire to create an hologram, multimedia installation, night vision of a galaxy amongst the trees. Fieldrecordings. White noise. Hypnotic motion. Reflection and refraction of light. “Is this a dream?” Cosmos is an intergalactic mirage, space gateaway, secret door to an extradimensional and mysterious place.

#illusion #trompe-l'oeil #collage #3D #Pepper’s ghost #mirror #phantom #magic #astrophysics #threshold #multivers #space-time #travel

konwickiviktor.wixsite.com/kutusovideo

zamzamrec.org/OlmoGuadagnoli

zamzamrec.org/HeloiseThibault

En 2017, Héloïse Thibault et Olmo Guadagnoli, en collaboration avec le sculpteur anglais WAJ et avec le « soutien à la création » de la Région Centre-Val-de-Loire réalisent une installation sonore monumentale et interactive, Gisèle Webmaster, araignée géante, en bambou et en métal, et sa toile tendue de ressorts, reliés à des micro-contacts, eux-même reliés à une consoles d'effets et à des enceintes dissimulées dans les pattes de l'animal. En faisant vibrer la toile, le public génère des ''inputs'', qui modulés et amplifiés, produisent des sonorités étranges et surnaturelles.

In 2017, Héloïse Thibault and Olmo Guadagnoli in collaboration with the English sculptor WAJ get grants from Région Centre-Val-de-Loire to create a monumental and interactive sound installation, Gisèle Webmaster, giant spider, made of bamboo and metal, and its web made of springs, connected to contact-microphones, connected to effects pedals and speakers hidden in the animal’s paws. By vibrating the web, the audience generates ''inputs''. Once modulated and amplified, it produces strange and supernatural sounds.

#biomechanics #concrete music and electroacoustic #feedback #slinky #cymatics #mythologies #monster #dome #web #SF #chaos #fiction

katacri.net/waj/

zamzamrec.org/HeloiseThibault

zamzamrec.org/OlmoGuadagnoli